Il tempo e l’immagine: manifestazioni sincroniche universali
Tonina Michela Tanda
Testo in catalogo della mostra “Storie di vuoti che ospitano uomini”, a cura di Matilde Puleo, Galleria Rosy Boa (04 marzo – 04 giugno 2023)

Fino a qui non eri ancora stato: stai preparando la tua nuova dimensione immaginale.

Il bianco o la luce. Il vuoto intorno all’immagine che altro non è se non la proiezione di un gigante contenuto all’interno di un mezzo uovo uterino. Riporta al potere della ghianda di diventare albero. Un affaccio alla visione di un nuotatore che avanza e si proietta nello spazio dinamico.

Senza parole o Nuotatori nel piccolo mare.

La pagina bianca che mi è sempre apparsa come mancante di altre proiezioni in realtà ora mi appare come il fondamento del vuoto cosmico da cui muovono le proiezioni dell’immaginale e quindi dell’arte raffigurante l’uomo.

Sono gli anni 1999 che segnano il tempo del nostro incontrarsi.

Uteri universali e cosmogonia della matrice generatrice.

Vedere nelle sequenze il femminile che appare nuotando con competenza esperta di subacquea e di maternità universale disposta a riconoscere nel vuoto della pagina bianca la luce bianca che viene emanata dal grande SOLE.

In quel tempo frequenti il corso di nuoto.

Acquatica del 2001 restituisce il valore del pieno uterino e aggiunge alla luce bianca, il potere della visibilità e ci rimanda alla sorprendente giovialità dell’embrione in forma umana uterina che si sorprende innamorato della Grande Madre!

Storie di Mare ancora 2001 anch’esse figuranti corporei adamitici, trattenuti dallo scoprire ciò che il fuori uterino e quindi il grande mare universale ci consegna, o meglio consegna a mani sapienti la possibilità di attrarre attenzione e rispetto amorevole. Siamo ancora nella dimensione universale del singolo uomo che attraversa la propria esistenza in terre conosciute e ignote.

L’uomo appare sempre pronto a ritirare le proiezioni oggettuali, la conchiglia e il pesce e anche l’altra da sé. Uomini forti e sequenze digitali sono divenute le immagini che raccontano l’uomo forzuto che costretto dal sistema ad un lavoro pre-costruito e che impone la quotidiana mortificazione della libertà.

Un linguaggio che all’anima del mondo non sembra proprio interessare e tanto meno a te caro Oltrana. Finemente raffiguri posture di forme pensiero in sostituzione di frasi o riflessioni destinate probabilmente a non essere ascoltate.

Intendevi dire che hai provato anche tu a fare sul serio a giocare con il lavoro imposto dal sistema di quel secolo che ti ha visto protagonista. Ma niente, le tue carte esulano dal compito che ti è stato assegnato dietro una scrivania e vince la noia e la fatica la tua ironica arte sul superuomo.

Intendiamo la ricerca del nuovo uomo che stiamo riscoprendo noi cultori dell’anima del terzo millennio!

“Le parole” del 2004 sembra una statualizzazione tra passato e futuro, affiancata da una nuova immagine pastello a cera che viene a detronizzare il maschile che resta ombra e appoggia su una seggiola comune. Wood cutted: armature di vetro di lana e lastra originale concretizza un potenziale super uomo per il futuro. Emergono poi le abitudini quotidiane che rimandano all’utilizzo di foglietti che raffigurano abiti umili adatti all’uomo che si predispone ad affrontare la giornata tipo, dell’uomo al lavoro del secondo Novecento.

La trasformazione della nudità corporea naturale in un viaggio forse diurno, con bagno di folla che raffigurerebbe l’altro da sé che tuttavia include neutralizza e infine trasforma in una entità mostruosa che attiva il buio notturno. Chi di noi non si è mai sentito abbruttito da giornate lavorative intensamente vissute in nome della civilizzazione? Qualche cosa che in realtà si è dimostrata un falso mito per la modernità.

Oltrana non si è voluto sottrarre all’esperire il sentimento di mortificazione collegandolo alla compassione nell’esercizio del suo lavoro dedicato alla cura della persona fragile e vulnerabile. Tuttavia egli è stato attento osservatore non giudicante, di circostanze e di vicende umane e tratta cosi Uomini dal viso riconoscibile che zappano, scavano, piangono lacrime amare, altre che come “allegre figure a zonzo” che danzano e poi “gli uomini colorati” che vagano liberamente in spazi disadorni con quadro in parete e tavolino che definisce lo spazio interno, o una stagione isolana accaldata dalla luce gialla del sole. 

Abiti e incisioni sul fondo dorato. Bisogna essere anche qui dei giganti per meritarsi nella bellezza della vita imperfetta la riparazione delle emozioni con l’oro pratica ricorrente nella filosofia della scuola giapponese combinata come un intervento riparativo nelle rotture esistenziale che rendono perfetta la vita imperfetta.

Due sculture in ottone in tema del maschile bambino e adulto. Mettere in prossimità i trittici. Ombre, il cielo in piazza “grande”, e l’altro senza-nome di epoche distanti dalla recente emozione che pure prendono forma e colore nelle recenti figure viste dall’alto e dal basso, ombre dei quadranti che spolverano gessetti di fattura recente. Rimangono apparizioni leggiadre e immersioni oniriche senza volto come si addice all’esperire del tutto e del nulla del qui e ora e del mai.

Siamo fuori dalla matrice uterina generativa e siamo dentro l’atelier utero per gestazioni immaginali.

Le opere sono state create in alcuni studi situati in Piazza della Repubblica, via Garibaldi; piazza Landucci e in Pieve San Giovanni.

Le Visioni dal cavalletto.  Nelle carte dell’atelier si apre un altro utero fornace di creature e di creazioni. Sono chiamate visioni davanti al cavalletto (leggo tra gli appunti che riconosco attribuibili a questi lavori) potrebbero essere fotografie ma è curioso che l’artista che compone l’opera assume la forma compatta e composta dentro la scena. La postura anche qui si presenta come forma pensiero protagonista della creazione.

Sul tavolino lascia una manciata di sillabe destinate alla narrazione vocale e scritta e noi abbiamo accolto l’invito.

Poi armature di vetro di lana di legno. Può trarre in inganno per la apparente semplificazione dell’opera. In realtà si tratta proprio di una costruzione ex novo dell’uomo. Un reticolato che accoglie forme immagini ci trasportano verso l’uomo immaginale quale Hilmann che succede a Jung ci ha proposto e che la filosofia orientale induista, buddista, shintoista ci propongono per sentirsi universali.

Un nuovo uomo con over mind. Una dimensione intima mai dichiarata ma che mi è apparsa in tutta la sua potenza nel momento del transito che mister Oltrana aveva preparato nel suo percorso fatto di ombre. Il mondo fuori e l’ombra.

Il finale con il botto la pistola fumante esplode con le proiezioni. Il ritorno materico delle origini e la ricomposizione dell’anima figure e contesto si ricompongono consapevolmente di vibrazioni evidentemente percepite in una sensorialità specifica e intimamente universale e sullo sfondo si affaccia il muro della nebbia che prevedeva in un al di là un passaggio quindi o zona di transito univoca per tutti!