Riflessioni del tutto confidenziali con Tonina Tanda (erede dell’opera)
Chiacchierata tra Tonina Tanda e Matilde Puleo
Testo in catalogo della mostra “Case e altri inventari”, a cura di Matilde Puleo, Galleria Rosy Boa (29 ottobre – 20 novembre 2022)

D: Sei, moglie, erede (anche spirituale) e unica testimone di Marcello Bianchi infaticabile disegnatore. È facile vedere quanto lavorasse producendo moltissimo e in ogni direzione: ricerche sul colore, sulla materia e personali versioni sulla composizione. Ci racconti chi era?

Posso rispondere alla tua domanda solo per una parte.  Marcello Bianchi è venuto incontro a me in questo luogo di Arezzo, dove io ero giunta da lontano. Necessariamente, qui mi sono stabilizzata sin dal 1977, finché la mia dimensione professionale non ha raggiunto una sua faticosa condizione definibile soddisfacente. Lo era al punto che accoglievo volentieri anche la malinconia che mi assaliva sempre, rientrando dalle vacanze presso la mia gente sarda. Avevo lasciato natura, odori e colori e amori al di là del mar Tirreno. L’Incontro con la I maiuscola avvenne nell’ultimo periodo dell’anno 1999, del secondo millennio. Era estate e il morso della malinconia ha reso possibile l’accendersi di una nuova emozione che mi portò a credere che sì, avevo incontrato la persona perfetta. L’ho trovato perfetto per l’arte di cui era dotato, per la sua dolce malinconia intrisa di colori, di forme, di assenze, di ombre e di tanta ironia. Marcello era perfetto: l’anima che era in me ha trovato l’anima che era in lui.

D: La sua indagine si svolgeva intorno al disegno, alla grafica, all’incisione, alla scultura, alla fotografia e molto altro ancora. Cosa pensi di aver imparato tu da tutta questa creatività?

Ricordo che un giorno mi fece un dono con una dedica: “a te che sai amare il bello”. Il suo atelier era situato in uno spazio/casa appartamento. All’epoca il suo interesse principale ruotava intorno all’incisione di lastre di zinco e rame, e il suo laboratorio era riferimento per la stampa calcografica e incisione su carta. In quel periodo parte dei suoi lavori andavano a Firenze in esposizione e vendita consentendogli di ricevere un po’ di soddisfazioni economiche. I nostri incontri nello studio erano pensati da Marcello, talvolta con l’intento di presentarmi le sue creature più o meno abbozzate, e talvolta per presentarmi i suoi lavori già conclusi. Era una storia di vita d’arte che mi apriva il cuore e rinforzava la nostra unione. Guardando i suoi lavori provavo serenità e gioia. Essendo che potevo disporre di uno stipendio sicuro, incontravo opere che mi attraevano che compravo per abbellire la casa che avevo ristrutturato in centro storico. Quella che è divenuta la nostra residenza. In alcune situazioni particolari ho coadiuvato il suo lavoro (con della vera e propria manovalanza) occupandomi di stampa con il torchio. Un lavoro certosino, che non ammette sbavature di colore. Restavo affascinata dal suo modo di toccare i materiali e dalle dita delle sue mani che mi apparivano come uno strumento straordinario di contatto con la materia rigida, morbida, pennelli, matite, carboncini ecc. Io potevo solo osservare e gustare la vicinanza con tanta “Maestria”. Nominai la sua “un’arte simpatica”.

D: Gli studi e le incisioni raccontano un mondo costituito da un’immaginazione dall’evidente carattere magico. Un’indagine fantastica, alla ricerca di archetipi, sia figurative che costruite sull’impronta sempre alla ricerca di effetti segnici. A quale tipo di umanità dedicava la sua attenzione?

Trovai divertente che il suo lavoro basico fosse sempre una composizione narrativa. Le immagini che cambiano forma creano il movimento, creano l’ombra, creano il doppio, questo vale per il disegno e la grafica. Il lavoro con lo zinco e la corrosione con l’acido, il ritagliare ed il collage, essiccare l’argilla e poi scolpirla, rimanda agli archetipi. Credo, ora che il suo sentirsi dalla parte degli ultimi, dei più deboli, dei non potenti sia stata la sua più importante forza, la riserva giusta da cui attingere per manifestare la sua essenza. Senza mai dichiararlo io e Marcello abbiamo condiviso una visione religiosa e magica dell’esistenza.

D: Se è vero che disegnare è l’atto primo della decisione di annunciare o lasciare che la forma di un pensiero prenda corpo, quanta cura offre la sua traccia a tuo avviso?

In parte a questa domanda ho risposto prima. Da quando la sua anima ha lasciato il corpo, ho potuto aprire cartelle, quaderni, diari, mi è sembrato facile orientarmi nel suo mondo perché lasciava circoscritte e dettagliate definizioni di tutto quando ha creato. Il tutto mi restituisce una visione d’insieme dell’uomo e dell’artista. L’adesione al progetto Rosy Boa come Laboratorio di Grafica e Incisione “Marcello Oltrana Bianchi” ha come scopo quello di condivisione e di completamento di un’opera in divenire.

D: Nella molteplicità di “generi” e nella pluralità delle ipotesi, si capisce che c’è una complessità che lo caratterizza. Che cosa pensi che sia necessario raccontare di Marcello?

Mi capita spesso di notare quando le persone fanno visita alla casa/studio/ laboratorio di campagna che la presentazione delle opere segue un modo che possiamo dire per associazione o per temi, o per materiale, o per interessi del visitatore o per narrazione. La situazione relazionale con il luogo si fa” genius loci” (si fa per dire) da cui emerge il suo mondo e anche il suo pensiero.