Inventari che camminano col pensiero e poi sostano nelle case
Matilde Puleo
Testo in catalogo della mostra “Case e altri inventari”, a cura di Matilde Puleo, Galleria Rosy Boa (29 ottobre – 20 novembre 2022)

Con questa esposizione, Rosy Boa prosegue la sua indagine sulla creatività attraverso le opere dell’artista italiano di Marcello Oltrana Bianchi.

Il tema della casa allungata attraversa l’intera traiettoria dell’artista italiano scomparso nel 2018, in un dialogo costante con la metodologia di lettura dei luoghi che attraversa l’intera ricerca dell’artista.

L’inventario è un curioso vocabolo che in parole povere significa “trovare” e che per estensione viene usato per intendere un qualsiasi registro che ci permetta di trovare ciò che c’è in un dato luogo.

In questa mostra significa di fatto, che intendiamo rilevare o più semplicemente rendere in successione e descrivere “capo per capo” una parte (senz’altro piccola ma significativa) del grande catalogo delle opere di Marcello Oltrana Bianchi.

Sarà allora un inventario emozionale nel quale a farmi da tutrice e guida c’è la donna che è stata al suo fianco e che continua a mantenere salda la memoria non solo dell’artista ma degli altri infiniti inventari possibili.

È così che questa mostra intende porsi come un ampio libro in cui gli elementi ricavati da queste operazioni di inventario suscitate da un tono del tutto sentimentale sono messi in mostra e resi visibili in un contesto che è più simile alla collezione di produzioni. Una collezione di cose diverse che costituiscono una sorta di personalissimo diario di bordo dell’artista. Nel contesto di Rosy Boa, Case e altri inventari non si limita ad essere il titolo della mostra ma un modo (che è il mio di curatrice, ma questa volta coadiuvata dalla presenza importante di cui dicevo poco fa), di compilare un inventario nostro basato sui momenti che sono nella nostra memoria, fatta anche quella di attivi e passivi (come appunto accade negli inventari), e dunque di momenti di creazione o di cessazione di ricerche. In costante equilibrio tra una dimensione narrativa e una immaginativa pone la figura umana al centro dei suoi interessi. Il corpo come linea di confine che divide l’interno dall’esterno diventa uno strumento per l’approfondimento di se stesso e per la conoscenza della realtà che lo circonda.

Quel che è certo è che saranno inventari parziali. Inventari più simili ad un libro o diario, nel quale indicare le varie attività, tecniche o materiali che compongono l’eredità che ci ha lasciato.

Credo si tratti prima di tutto, di una piccola e selezionata raccolta di cose non materiali, un patrimonio emozionale di atti creativi in attesa degli altri che vedremo in futuro.

Mai come in questo caso infatti, l’inventario è un processo, una successione di cose dove l’istinto e l’osservazione del pubblico costruiranno un percorso che saranno da seguire passo passo, alla scoperta continua di forme ipnotiche e colori misteriosi negli occhi di chi guarderà la mostra.

Vero e proprio viaggio mentale, la mostra attraversa il processo creativo dell’artista, e si configura come un percorso costituito da cinque inventari: “case allungate”, nel quale l’inventario è quello costituito da pennellate ricche e dense, su sfondi dove dominano il blu, il verde, il rosso, esaltano la geometricità delle forme entrando in contrasto con la morbidezza espressiva delle figure umane rappresentate. Case rese liquide, fuori scala e distinguibili solo per questo loro spazio allungato, adagiato sullo sfondo o protetto in primo piano, ma sempre sghembo e obliquo rispetto alla prospettiva di ciò che sta loro intorno e dunque rispetto a quel paesaggio dai volumi tondeggianti e semplificati, ma pur sempre plastici.  Il secondo inventario e cifra stilistica dell’artista è quello delle “figure al femminile” nel quale compaiono personaggi ben delineati da contorni definiti costituiti da volumi possenti, che campeggiano imponenti su sfondi vivaci che non hanno luogo e non hanno tempo, perpetrando la sensazione di trovarsi di fronte ad un sogno visionario fatto di contrasti apparentemente inconciliabili tra loro. Figure realizzate con pastelli o tecniche miste per grafiche d’autore da intendersi come testimonianza di un percorso intimo e vibrante sempre a contrasto con la fisicità della materia. Segue l’inventario delle “incisioni e stampe” che continuano a rendere le forme astratte materiale da indagare anche nella loro tridimensionalità oltre che come oggetti irreali che emergono da un processo di ossidazione di acidi e di attenti passaggi di inchiostri che le trasformano in una vera e propria trama gravitazionale. Qui come nelle altre tecniche, attraverso uno stile aperto che esalta il valore delle relazioni e delle assonanze, i giochi combinatori e le analogie visive, gli ideogrammi e la libera immaginazione, Marcello Oltrana Bianchi dilata la propria inclinazione naturale al frammento, aprendo il suo mondo espressivo alle potenzialità delle linee. Frammenti di corpi, di emozioni impresse su carta o su tela, di forme complesse oppure estremamente semplici e stilizzate, sezioni di tempo e di spazio, lacune e fragilità, si addensano nell’immaginario poetico dell’artista, popolano la superficie dei suoi lavori.

Le immagini si fondono e si confondono, si rianimano senza un significato preciso, non rincorrono interpretazioni concettuali, ma si offrono al piacere della vista nello spazio della superficie che le accoglie.

Si passa poi all’inventario delle “figure digitali” con immagini di case e di figure ‘a plat, disegnate al computer cariche di andamenti spezzati e curvature di estrema leggerezza. Conclude l’inventario delle “forme sporgenti” costituite da piccole sculture intese sia come forme astratte che come elementi figurativi immerse in atmosfere rarefatte e surreali a comporre un gioco tra figura e sfondo che ha sempre lo scopo di impreziosire la superficie. Ogni scultura, sia essa in ottone, marmo o pietra fonda la propria statica precarietà sul movimento, sulla commozione che permette di muovere insieme peso e leggerezza, colore ed oggetto, segno e materia, in un continuo cedimento delle forme che eppure è capace di resistere all’urto di uno sguardo distratto e convenzionale. Sculture che sembrano consistere in manufatti di una civiltà scomparsa, forse quella di Troia, Creta o dell’Etruria. Le immagini sono una emanazione di un sentimento cosmico che vuole allontanare da sé ogni separatezza gerarchica o funzionale, che tende a proporsi come metodo permanente di una rifondazione riparante di ogni parzialità. Solo l’arte riesce a misurarsi con questa intenzione, a confrontarsi con la storia che viene da molto lontano, in quanto essa soltanto sfida i limiti del proprio tempo.

Si tratta insomma di forme organiche e figure simboliche, naturali e antropomorfe, immagini arcaiche e cultura del mondo. Caratterizzati da un progetto lucido e razionale.

Visioni del mondo che abbracciano ogni cosa, ragione e sentimento, elementi della natura e riferimenti culturali, stimoli arcaici e i principi geometrici.

Credo, che il progetto artistico di Marcello Bianchi sia stato quello di creare — o ricreare — un sistema di segni che costituisce la vita di una cultura completa ma svanita.