Sul titolo “Linea in foglio – paesaggi dell’incisione”
Tonina Michela Tanda
Testo in catalogo della mostra “Linea in foglio – Paesaggi dell’incisione”, A cura di Matilde Puleo, Galleria Rosy Boa – Arezzo (29 ottobre 23 – 07 gennaio 24)

Attraversando la ricostruzione/bibliografica (tuttora in corso) di Marcello Oltrana Bianchi si evidenzia che l’anno 1987 si connota dal punto di vista artistico come una specie di “punto zero”.

Il punto zero è un termine derivante dalla fisica quantistica.

Il punto zero delimita un campo di infinite possibilità. In quanto tale muove la ricerca e presume l’attivazione di nuove energie e di nuove forme espressive. Esprimo gratitudine al team di RosyBoa per essersi disposti ad accogliere e promuovere i lavori di Marcello.

Non è stato facile per me “navigare” all’interno dell’immenso lascito artistico di Oltrana ma con loro al fianco veleggiare nell’arte è divenuta un’esperienza insolita e molto stimolante dal punto di vista umano, al punto che non sarebbe stata possibile altrimenti.

L’estrazione delle opere dal mazzo dell’atelier, avviene seguendo un titolo contenitore che muove l’istinto imperioso, unico e specifico di Matilde Puleo, in quell’atto estrattivo condiviso tra me e lei, fuoriescono dalle cartelle le opere in una sequenza destinata all’esposizione e alla visione del pubblico, in modo da dare completezza al lavoro artistico.

Matilde ed io veniamo attraversate entrambe da esperienze trasformative specifiche per formazione professionale/personale, umana e di affinità emotive verso la vita in particolare e l’opera artistica in generale.

“Linea in foglio – paesaggi dell’incisione” imprime chiarezza e visibilità a ciò che  non è visibile.

La linea geometrica è un’entità invisibile. È la traccia del punto in movimento, dunque un suo prodotto. Nasce dal movimento e precisamente dalla distruzione del punto, della sua quiete estrema, in sé conchiusa.

Qui si compie il salto dallo statico al dinamico.  Il cambiamento avviene per intervento di forze esterne. Il punto fa presa sulla superficie di fondo e vi si stabilisce per sempre.

Così esso è internamente la più concisa affermazione stabile, che sorge breve, ferma e rapida. Perciò il punto deve essere considerato, in senso esterno e interno, l’elemento originario della pittura e specialmente della “grafica”. Il punto viene designato anche simbolicamente come “elemento originario”, con il quale si relaziona Rudolf Koch nel suo Das Zeichenbuch.

Ogni specie di linea cerca dei mezzi esterni appropriati, che le rendono possibile, di volta in volta, di raggiungere la forma necessaria – e questo sulla base di un principio di economia: minimo sforzo per massimo risultato.

I paesaggi dell’incisione, così come li vediamo esposti in questa occasione, rappresentano un’esperienza insolita dove domina prevalentemente lo stupore per quanto emerge attraverso l’atto creativo costituito da vari materiali utilizzati.

Ogni opera è il risultato di un processo alchemico che inevitabilmente è opera unica. Ci possiamo interrogare ora per allora quale mai doveva essere l’intento dell’artista nella pratica di questa arte che si compone di manufatti raffinati per essere stampati su carta, su tele, e trasformati in sculture o raffinati in gioielli in argento.

Il Pettine. Questa è una composizione con 5 pannelli con oggetto sacro. Lo troviamo nel mito della caverna e nella lotta contro il drago della mitologia giapponese. Nella discordia tra fratello Susanoo e sorella Amaterasu dea solare. Susanoo, sacro tessitore, fece cadere dal cielo un pony sui tessitori di tele dorate e uno di loro morì. Indignata, la dea si ritirò in una grotta e venne il buio in tutta la terra. Il saggio dio Omoikano fece in modo che il fabbro celeste costruisse uno specchio da mettere davanti alla grotta. E diversi dei organizzarono una festa con una danzatrice per muovere la curiosità della dea che aprì per vedere chi fosse la designata alla successione e vide che un’altra dea era pronta. Amaterasu rimase fuori dalla grotta e fu colpita dal suo stesso riflesso nello specchio. Ed il sole risvegliò il mondo!

Al fratello Susanoo (tempo tempestoso) venne inflitta la punizione. Gli tagliarono la barba, gli strapparono le unghie e fu esiliato, portato via dalla corrente del fiume. Incontrò una famiglia che era depredata da un drago che portava via le figlie una per anno. Venne a lui promessa in sposa l’unica figlia rimasta in vita, Susanoo accettando la sfida era consapevole che doveva affrontare il drago potente e trasformò la donna in un pettine. Se la mise in testa per proteggerla e per legarsi i capelli e cosi affrontò il drago. Impresa impervia. Organizzò uno stratagemma per ubriacare il drago e decapitarlo. Pur privato delle teste, il drago lottò fino alla fine. All’interno del corpo del mostro emerse una spada di luce Kusanaghi. E Susanoo la donò alla sorella Amaterasu. La pacificazione tra fratello e sorella ha consentito la discendenza di Amaterasu dea del sole che tutto nutre e illumina.

Reperto Musicale ovvero la cellula madre che si depone in ciascuno di noi, è luce e vibrazioni, il cui nome è il nome della persona cui appartiene da sempre. È unica, è integra, è armonica. Sono tre le lastre di zinco impegnate in questo lavoro. Un ovale totalmente inciso di linee bianche che incorporano altre due lastre di cui una con un pentagramma e il filo d’oro a delimitare la lastra contenente le note. Non solo l’immagine quindi ma anche il suono che completa l’opera attraverso l’ascolto. Davide
Mastrangelo compone

“Oltrana Lullaby” dalle note come presenti nell’opera e alcune lettere del nome cognome di Marcello Bianchi. È una ninna nanna con una registrazione fatta in casa.

In data 23/04/2023.

Il titolo della cartella “Forme + superficie + figura” mi apparve nell’archivio e ho riconosciuto in queste stampe una specifica matrice originaria in lastre di zinco.

Nel periodo in cui venni in contatto con Oltrana (anno 1999), sono stata introdotta nello spazio fisico ed emotivo dedicato all’incisione. Fra le varie materie utilizzate per la stampa, il linoleum e il rame mi erano familiari. La matrice di lastre in zinco ritagliate a forme geometriche e astratte
mi ha sorpreso.

Avevo colto uno stato emotivo di impasse, di stasi. Fu il punto di partenza del nostro viaggio interiore di coppia. La stampa delle opere, datate secondo la data della creazione delle matrici, mi sono apparse in tutta la loro bellezza negli anni a seguire, confermando la mia attrazione, per l’uomo e per l’arte.

Cuore pulsante su quattro carte diversamente colorate stampate e riprodotte dalla matrice originaria di linoleum. Le xilografie evocano la vibrazione, il battito che la vita manifesta sotto varie forme che rendono alchemicamente vitale qualsiasi materia utilizzata per l’arte immagine.

Si può dire oggi che, assunte per attrazione inconsapevolmente dal mio Sé, quelle matrici di zinco e di xilo, rappresentano o hanno rappresentato energie ed emozioni fondamento della vita del Maestro che, nutrirono e forgiarono le nostre anime nel corso della nostra storia umana condivisa e che ancora oggi portano forza  e creatività  nella mia esistenza spirituale.